viernes, 31 de diciembre de 2010

Iº CONCURSO DE HISTORIETA CBB - CrackBangBoom


de CrackBang Boom, el Viernes, 31 de diciembre de 2010 a las 14:35

Con el fin de promocionar nuevos valores en el mundo del Comic, Crack Bang Boom convoca de acuerdo a las siguientes bases al Iº CONCURSO DE HISTORIETA CBB:

1.- Podrán participar de este certamen autores argentinos o extranjeros, sin límite de edad establecido. Pueden ser obras individuales o de equipos creativos.

2. - El concurso tendrá como fecha de inicio el lunes 3 de enero de 2011 y finalizará el viernes 15 de abril de 2011. Los ganadores se darán a conocer durante el mes de mayo en la página web oficial de la Convención www.crackbangboom.com.ar, en la página Facebook oficial, y en el blog Mondocomic.

3. - El jurado estará compuesto por Daniel Galliano (Editor Ediciones Puro Comic), Eduardo Risso (artista, Presidente del Comité Organizador CBB), Eduardo Santillan Marcus (Comité Organizador CBB), Juan Ángel Szama (Comité Organizador CBB), y un miembro de la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario (a designar).

4. - Se deberá enviar via e-mail a la dirección concursoCBB2@gmail.com una historieta (inédita, no publicada anteriormente en ningún formato ni en internet) de hasta cuatro páginas con las siguientes características: archivos en baja resolución, proporcional al tamaño de corte 14 x 20 cm, en blanco y negro, de tema libre.

5.- Las obras deberán ser firmadas con seudónimo. El e-mail en donde se envían los archivos debe estar dispuesto de la siguiente manera: en el subject debe figurar “Concurso CBB – Seudónimo del autor”, y en el cuerpo del e-mail se deberán incluir los siguientes datos:

• seudónimo con el que se participa

• nombre y apellido verdaderos del o los autores,

• edad,

• nacionalidad,

• teléfono,

• mail

• número de documento.

6.- Las páginas de la historieta deberán ser denominadas de la siguiente manera: “CBB2-Seudónimo del autor-Nombre de la Historieta–Número de página” (por ejemplo: “CBB2-Pototo-LaJirafaSorda-01”; “CBB2-Pototo-LaJirafaSorda-02”). En el caso en que la obra sea presentada en un único archivo pdf de baja resolución, el número de páginas puede ser omitido.

7. – Cada autor o autores podrán presentar un máximo de 3 (tres) trabajos, con la condición de que se envíen cada uno

de ellos en e-mail separados y con seudónimos diferentes.

8. – Habrán tres trabajos ganadores (de distintos autores). El premio consistirá en lo siguiente:

• Las obras ganadoras aparecerán publicadas en una antología impresa de manera conjunta por Crack Bang Boom y Ediciones Puro Comic, especialmente para la Segunda Convención Internacional de Historietas CRACK BANG BOOM 2, junto a material de autores consagrados que participarán de la Convención.

• Cada obra ganadora recibirá veinte (20) copias de la mencionada antología.

• Estas obras ganadoras formarán parte de la muestra de historietas dentro del marco del evento.

• Los autores ganadores se harán acreedores de un pase gratis para todos los días del evento CRACK BANG BOOM 2, del 9 al 12 de junio de 2011 en Rosario, Argentina.

9. - Los participantes que envíen sus trabajos recibirán automáticamente por mail la recepción de sus trabajos. Los autores de los trabajos seleccionados serán contactados por e-mail para pedirles los archivos del material en alta resolución.

10.- Los participantes conservarán los derechos totales de su autoría, autorizando a Crack Bang Boom en su calidad de entidad organizadora, para que pueda publicar, editar, reproducir, traducir, comunicar al público, distribuir y poner a disposición, los trabajos presentados a dicho concurso, de forma impresa, por medios electrónicos (como en CD-ROM y en bases de datos, propias o de terceros), y a través de páginas electrónicas, por el tiempo y veces que considere necesarias y libre de regalías, a condición de que se mencione el nombre de éstos en calidad de autores de las respectivas obras.

11.- No podrán participar personas relacionadas directamente con la realización de la Convención.

12.- El fallo del Jurado es inapelable, pudiendo incluso declarar desierto al concurso.

13.- Cualquier hecho no previsto en estas Bases (o dudas sobre la interpretación de las mismas) serán resuelto por el Jurado nombrado por Crack Bang Boom.

14.- La participación en este concurso implica aceptar todas y cada una de las disposiciones mencionadas en estas Bases.

martes, 28 de diciembre de 2010

2 noticiones de fin de año + balance del 2010

Para los colegas del grupo y para los que de alguna manera son parte de los proyectos aun sin tener una participación siempre han estado apoyando nuestro trabajo y difundiéndolo,les hago llegar este PDF de Z time.
Hay 2 buenas nuevas con este especial de zombis,primero que tambien estará disponible en el catalogo de la editorial australiana Pacific Spectrum publishing,quienes se especializan en venta de revista para plataformas de iphone,ipad,y que hasta donde sé estará también incluido en itunes.
Ademas Z time se encuentra en el catalogo de DriveThruComics,el sitio especializado y elegido por las grandes y pequeñas editoriales del mundo,para su venta:http://comics.drivethrustuff.com/product_info.php?products_id=87085
Segundo notición!Barricada comics#1 esta disponible para su venta en Cloud 9 comixs de Australia,quienes se especializan en la distribución y venta para itunes,iphones,ipad,etc.Otra buena nueva de este fin de año que se inicia con este primer numero y que se sucedareá con los siguientes 7 numeros y los especiales como Z time y Heroina:http://cloud9comix.com/index.php?option=com_content&view=article&id=236:barricada&catid=58:comix-articles&Itemid=311
Bueno amigo,el balance de este 2010 para Barricada a sido optimo,empezamos con 3 revistas simultaneas y a lo largo del año luego de mucho peregrinar y buscar sponsors y subsidios,surgieron otras alternativas para seguir difundiendo y creciendo como grupo y sello.
En lo personal también ha sido positivo y solo me resta agradecerles por estar siempre ahi,por compartir su arte y por confiar en mí,quien humildemente pretendí de seguir haciendo de editor y difusor de sus trabajos.Me quedó con toda sus ganas de seguir creciendo y apóstando,tanto va mi agradecimiento a los coelgas de España como a todos mis compañeros de Argentina y sudamerica.Y no me quiero olvidar de la valiosisima labor de nuestro traductor Javier Quiñonez Ortiz que nos acompaña desde Miami.Otra importante mención a su desinteresada ayuda que quisiera destacar es la de mis compañeros Pablo Zambrano y Guillermo Romano por sus rotulados tanto en ingles como en castellano hechos en este numero.O sea Barricada sigue andado,construyendo pese a quienes no auguraban mucho futuro,y todo es fruto de su labor,esfuerzo y su constante aliento.
Feliz 2011 amigos y espero que este nuevo año que esta por venir,los encuentre felices,realizados con trabajo y con ganas de seguir creciendo juntos.Que todo lo que anhelen se cumpla y logremos desde este sitio mostrar que se pueden hacer cosas y que podemos soñar con un reverdecer de la historieta en español.
Salud a todos y por muchas viñetas mas!

Fernando Sosa


*Ahi vamos compas,haciendo el balance final en MyEbooks también,la cantidad hasta la fecha es de 865.000 lecturas
En 1 año y medio de nuestro primer numero y con 9 libros y una promo de Z time.
Jueguenle a la quiniela si le gusta el numerito,porque no esta para nada mal ;)

miércoles, 8 de diciembre de 2010

El Angel negro


Tirandole buenas vibras y dándole impulso a su nueva creación,he aquí mi versión de El Ángel Negro,creación de mi amigo Leo Cabrera.Espero te guste man.
Por muchas historietas mas.

Fer!

Fan art para Ed.Impulso


Un dibujo para los colegas de Ed Impulso,espero les guste chavales.
saludos

Fer!Sosa

martes, 30 de noviembre de 2010

Concurso de la biblioteca nacional+libro



Hace poco en la feria del libro de Varela conseguí este libro difícil de conseguir, con las historietas seleccionadas por el excelente jurado de la biblioteca nacional. Ahí están algunos amigos virtuales.
Representantes de: Barricada comics, loco de rabia, historietas parásito, la duendes, la comiqueando, el taller de Agrimbau y del portalcomic.
Ojala que para el segundo concurso también ..

lunes, 15 de noviembre de 2010

Primer Concurso Comic.ar




Hacía rato teníamos ganas y ahora nos damos el gusto: se viene el Primer Concurso Comic.ar, dedicado a la historieta, el humor gráfico y la ilustración.

El concurso está patrocinado por Ediciones de la Flor, Faber Castell, Entelequia, Banco Provincia y la EAH!.

A partir de hoy y hasta el 30 de diciembre (inclusive), los interesados podrán enviar por mail su material, en baja resolución. Los ganadores, luego, deberán reenviar los trabajos en calidad suficiente para ser impresos.

Los ganadores (primer y segundo puesto de cada categoría), se publicarán en un suplemento especial que acompañará la edición de febrero de la revista.

Habrá dos categorías por rubro: una para profesionales (se considerarán así a aquellos que alguna vez hayan publicado, aún en un blog colectivo), y otra para amateurs (serán considerados tales quienes, jamás hayan publicado, o lo hayan hecho sólo en una página personal).

En ninguna de las dos categorías hay límite de edad. Para participar, es requisito fundamental ser argentino y residente en el país.

El tema de los trabajos es libre, pero se sugiere atender al estilo y línea editorial de Comic.ar.

Para el rubro “Historieta” deben enviarse dos páginas (a modo de referencia, de entre 9 y 12 viñetas por página)., en cajas de 24x29 centímetros (el tamaño de la revista). Se aceptan trabajos en equipo (guionista, dibujante, colorista).

Para el rubro “Humor gráfico”, también de tema y formato libre, es requisito considerar una caja de 24x14 centímetros.

Para el rubro “Ilustración”, también hay que considerar una caja de 24x29 centímetros, pero sólo debe enviarse una página por participante.

Vos, ¿qué estás esperando para mandar tu material?

sábado, 13 de noviembre de 2010

Solicitada de La legión Argentina(deviantart)

A la Comisión Directiva de la ADA

Los trabajadores gráficos solicitamos que la ADA cumpla con las funciones se comprometió a defender.

La ADA se ha erigido desde hace más de 40 años, por decisión propia y por la calidad y experiencia de sus miembros como el 1ºer órgano de la argentina que se preocupa por mejorar la profesión de los artistas gráficos de toda la nación.
La realidad de hoy hace que los trabajadores gráficos necesitemos un lugar donde se nos informe sobre los cambios en nuestra profesión, donde se proponga un espacio de intercambio de experiencias y sobre todo, donde se oriente y se luche por mejorar las condiciones laborales de todos los dibujantes.

Entendemos que estas fueron las razones por la cual se creó la ADA

¿Pero la ADA está cumpliendo con lo que pregona?
¿Es un objetivo de la ADA seguir creciendo como asociación, para beneficio de todos los artistas gráficos?

Preocupados ante la situación actual de indefensión de los jóvenes artistas argentinos y ante los comentarios y rumores que hay sobre la manera en que la ADA elige a sus miembros nos preguntamos:

¿Por qué la ADA no se ha pronunciado en contra de los abusos constantes que sufren los jóvenes y aún los profesionales más experimentados?
¿Porque insiste en hacer silencio ante los pedidos de nuevas afiliaciones?
¿Cuál es el parámetro que la ADA utiliza para afiliar a los nuevos interesados en formar parte de la asociación?
¿Se da cuenta la ADA de la importancia de mantener informados a los nuevos artistas que entran al profesionalismo y aún a los más experimentados?
¿Si una de las principales labores de la ADA es informar, porque es tan hermética?
¿Pretende la ADA constituirse como una elite de solo algunos pocos dibujantes?

La necesidad y la tecnología ha trasladado nuestro oficio hacia otros ámbitos que antes no existían, medios como el internet atraen a jóvenes principiantes y los hacen presa fácil de los inescrupulosos que proliferan a la caza de los mas desinformados
¿Qué respuesta tiene la ADA a los cambios que las nuevas tecnologías traen?

Todavía hoy, muchos jóvenes Artistas argentinos, pierden todos sus derechos, sobre los trabajos que realizan.
Aún tienen problemas para saber cuánto cobrar por una obra
Desconocen que ocurre con sus trabajos y el uso que se hace de ellos.
Se encuentran indefensos antes las cancelaciones y los rechazos.


Los trabajadores gráficos solicitamos una respuesta, necesitamos saber qué posición toma la ADA ante la actualidad laboral que nos toca vivir.





Anexamos un artículo que circula por internet, pretende informar a los empleadores los métodos para captar a los artistas mas desprevenidos.

Solo una muestra de lo que tiene que enfrentar el trabajador gráfico todos los días:


“Cómo encontrar un ilustrador:

Recomiendo echar un vistazo a sitios de ilustración como Deviantart en busca de un ilustrador que encaje con tus gustos o cualquier otro sitio que tenga una comunidad significativa de ilustradores como Newgrounds. Hay varias razones por las que es interesante buscar un ilustrador de esta manera.

La primera de todas: son más baratos. Estos chicos no están acostumbrados a ganar mucho dinero por su trabajo así que agradecerán más la oportunidad que se les ofrece aun cuando les vayas a pagar bastante menos de lo que le pagarías a un profesional. En segundo lugar, son mejores. La calidad de las ilustraciones (…) es bastante sorprendente y la enorme cantidad de artistas garantiza que encontrarás a alguien que satisfaga tus gustos y necesidades.

A menos que tengas en tu cabeza el precio exacto que quieres pagar, pregúntales cuánto quieren cobrar por el proyecto. Esto lleva habitualmente a que la gente se ofrezca por menos de lo que pagarías normalmente y estarán igual de contentos.

Cómo NO encontrar un ilustrador.

No busques un ilustrador profesional, ni uno que ya haya hecho un buen número de trabajos de diseño para juegos. El problema con los ilustradores que se dedican a esto como un trabajo a tiempo completo es que suelen ser caros. Comparado con los que puedes encontrar en un sitio de ilustración, estos tipos tienden a costarte un ojo de la cara.

Los ilustradores que han hecho mucho diseño gráfico de juegos son también una mala elección por una razón similar. Saben cuánto se puede ganar con un juego en flash, así que esperan llevarse un porcentaje decente de los beneficios. Es una tontería pagarles el 50% de tus ingresos cuando puedes encontrar a otro que aceptaría 500 dólares por el mismo trabajo. Cuando tu juego vende 10.000 dólares, la diferencia de coste es un múltiplo de 10.

El pago al artista

Deja claro a quien sea que contrates que no recibirá un duro hasta que el trabajo esté completamente terminado y siempre y cuando se termine en la fecha establecida e iguale o mejore lo que se espera de él. Algunas veces he tenido problemas para conseguir todo esto, pero si le das a alguien un trabajo ya espera que le trates así, incluso aunque sea un aficionado.

Pagar antes de que el trabajo esté terminado es una mala idea por diversas razones. Sólo pagando por el trabajo terminado se consigue alentar al ilustrador para que acabe su trabajo más rápido. Si pagas por adelantado, no tiene motivos para acabarlo rápidamente. De la misma manera, si pagas por adelantado, el ilustrador podría desaparecer y ¡podrías no obtener nunca aquello por lo que has pagado!.

Ocúltales información.

Esto hace referencia a lo que ya hemos hablado antes. Si un ilustrador conoce cuánto aumentarán sus diseños el valor del juego, creerá que merece esa cantidad de dinero. Así no es como funciona la economía de mercado. Tú contratas a quien sea capaz de hacer el mejor trabajo por el menor dinero posible. Cualquier otra cosa significa para ti perder dinero.

Plazos

Establece plazos estrictos para la realización del trabajo (incluso aunque no sea necesario) y penalízale con descuentos en el pago si el diseño no está terminado en esa fecha. A no ser que la persona que has contratado suela ser muy puntual, necesitarás una fuerte motivación para asegurar que el trabajo se hace sin retrasos.

Intenta contratar únicamente a gente mayor de 18 años (puede que suene aquí un poco hipócrita), los menores son generalmente menos fiables y están más sujetos a obligaciones e imprevistos que no pueden controlar. He tenido algunas malas experiencias con esto.”

Atte.

miembros del grupo Legión argentina en deviantart http://la-legion-argentina.deviantart.com/

jueves, 11 de noviembre de 2010

Nueva obra de teatro de Julio Olivera

EL GERIÁTRICO DE LA PALOMA

Viernes 12 noviembre, a las 22 hs En Casa del arte,Lima 420.

"PURO TEATRO" Taller de actuación
Invita al Estreno y Presentación de la obra: EL GERIÁTRICO DE LA PALOMA
algo peor que un conventillo

comedia de un acto de JULIO OLIVERA

Los años se les vinieron encima. Hoy están en el Geriátrico. Es su mundo, la antesala de la eternidad; el mundo al final del horizonte. Solo el recuerdo de lo que fueron los acompaña, mas también, las experiencias, los momentos de vida, los conocimientos, las habilidades y maestrías adquiridas: un caudal único e inestimable.

martes, 9 de noviembre de 2010

Feliz día del Dibujante [en Argentina]


Hoy, en Argentina, se celebra el “Día del Dibujante”, una jornada dedicada a estos importantes artistas no siempre reconocidos como debieran.

día dibujante

(Imagen de un gran blog al respecto)

La elección de la fecha puede obedecer a dos causas:

Por un lado, en honor de Alberto Breccia, definido como uno de los más revolucionarios e influyentes historietista de la historieta mundial, quien falleció un 10 de noviembre de 1993.

Por otro lado, parece ser que la Asociación de Dibujantes de Argentina tuvo una muy agradable cena un 10 de noviembre, y en el transcurso de la cual se decidió reservar esa fecha como “Día del Dibujante”(esto se celebra desde hace mas 40 años)

Sea como sea, los dibujantes / ilustradores (nombre con más glamour) celebran hoy su “Día de”. ¡Felicidades!

lunes, 8 de noviembre de 2010

Como y cuanto cobrar por tu trabajo

Muchas Gracias al Sr Kellan Stover por postear esto en DeviantArt y por ponerlo a disposición de todos.

ARTISTAS GRAFICOS DE DA, HE AQUI :UNA LISTA DE PRECIOS

Hola mi nombre es Kellan Stover, un ilustrador profesional en ciernes próximo a terminar el Colegio de Arte y Diseño de Savannah, y alcanzar mi BFA (Bachillerato en Bellas Artes) en ilustración. Siento la necesidad de crear este reportaje para beneficio de todo artista de Deviantart cuya intención sea la de hacer dinero de su talento.

Cuando uno visita el forum de Deviantart, "Oportunidades de Empleo", deben quedar shockeados por lo que encuentran. Los increíblemente bajos precios abundan . Ambos ofrecidos tanto por los clientes, como por los artistas. La triste realidad es que la mayoría de la gente ni siquiera está asombrada para nada. El consenso percibido es que ASI ES el negocio comunmente.
Un precio bajo significa un incremento en las posibilidades de que un cliente hara negocios contigo, ¿no es cierto? En cierto sentido, es asi, pero no a ese extremo.
Debes recordar que tu "obtienes lo que pagas".
Es ampliamente aceptado que cuando más demandados son tus talentos, mas cualificado eres y más puedes cobrar. Si un cliente quiere, no necesita, tu trabajo por encima de otro, pagará por el. Un cliente que elige en base a una tasa de salario baja, quedará seguramente muy decepcionado con el resultado.

No he estado por aquí por siempre, pero asumo que no siempre fue de esta manera. Quizás la compensación adecuada existio en el Forum de Trabajos en algún momento. Pero a la larga vino alguien he hizo un trabajo por menos dinero. Luego vino otro y luego otro y así hasta que llegamos hasta el presente. Comisiones por $3, $5 , $10. Diseños de logos por miserables $50 u otras variaciones de 2 dígitos y muy recientemente, a cambio de 2 dominios pagados (nada menos que por un valor de alrededor de $16).
Las Ilustraciones de Personajes se desangran de las manos de los artistas hacia el misterioso cliente sin una simple pregunta sobre el eventual uso, propósito, o cualquier cosa cercana a un arreglo de su CUOTA DE DERECHO DE USO,
y quiero asumir que pequeños contratos son escritos durante este proceso.
Todos estos acontecimientos graves en si, están efectivamente bombardeando cualquier clase de imagen profesional que uno podría esperar cuando se está en presencia de la comunidad Deviantart o por lo menos de sus sevicios prestados.
Esta mala práctica va en detrimento de TI y de cada artista en la comunidad.
No es raro encontrar clientes que no entienden o no aprecian el valor de una pieza de arte original, PERO SI, ES EXTRAÑÍSIMO ENCONTRAR ARTISTAS QUE NO ENTIENDEN O NO APRECIEN EL VALOR DE SUS PROPIOS ORIGINALES

Es por esta razón que debí armar este artículo. He diagnosticado el problema, y el antídoto es educación e información. Es algo que yo entiendo no esta en la punta de los dedos de muchos de los artistas de por aqui.
Conocer exactamente que cobrar no se encuentra simplemente a un Google de distancia, ya que no hay un respuesta definitiva.
Pero hay afortunadamente algo bastante cercano a eso.
Viene en la forma del Guía de Precios del Gremio de Artistas & Manual de Pautas Éticas (Graphic Artists Guild's Pricing & Ethical Guidelines Handbook). El G.A.G. Es una organización que existe para proteger , informar, y reforzar los derechos de sus miembros. La membresía requiere un año de suscripción, pero cualquiera puede comprar el manual, si prefieres matar dos pájaros de un tiro, cada miembro recibe una copia del manual ( una versión es lanzada cada 2-3 años). Esta es la fuente, de donde yo he extraído esta lista de precios.
Sería inmoral, y mucho menos imposible para mi reiterar cada fragmento de información que se encuentra en sus páginas. Asi que solo digamos que contiene escencialmente, una respuesta a cualquier pregunta que podrías tener referidas a las industrias del Diseño Grafico, Ilustracíon y Diseño web. Voy a salpicar con algunas visiones propias de tiempo en tiempo también, para no ser solo un escriba que parafrasea.
Sin mas trámites, empecemos.

*Sientete absolutamente libre de copiar/pegar cualquier informacíon listada aquí en cualquier oferta laboral/hilos de servicios que sea apropiado para combatir las bajas ofertas de los clientes, la subvaloración, o las cotizacíones bajas de los artistas (si no lo haces tú, lo haré yo)
**Todas las cífras númericas y el contenido parafraseado son sacados del Guía de Precios del Gremio de Artistas & Manual de Pautas Éticas.12º Ed. 2007**

Diseño Grafico

*Promedio de Salarios*
Nivel de Entrada (1 a 2 años de escuela).........$ 29.000- $36.000
Diseñador......................................................$32.000-$45.000
Diseñador Senior...........................................$42.000- $61.000

Taza media de Freelancers (por hora)
Diseñador.....................................................$40
Diseñador Senior..........................................$60
Director Creativo/Diseñador........................$75

Precios de Proyectos-
He decidido postear solo los proyectos mas petinentes para la Comunidad DA, porque estoy seguro de que no muchos puestos de trabajos en toda regla pasaran por aqui. Si he dejado uno afuera, o si tienes un precio solicitado del que podría tener conocimiento, por favor pídelo.

Logos Corporativos

Gran Corporación........................................$ 4.000-25.000
Corporación Menor.....................................$ 1.500- 12.000

Logotipo Nacional /
Companía Grande........................................$7.500- 15.000

Logotipo Regional /
Compania Mediana.....................................$ 2.000- 6.500

Individual...................................................$1.000- 3.000



ILUSTRACION

*Promedio de Salarios*
1 a 3 años
de experiencia............................................$32.750- 44.500

+ de 3 años
de experiencia...........................................$42.750- 60.000

Ilustrador
Especializado............................................$53.500 - 76.750
^ (técnico, médico, científico, cartoon)

El manual es vago hacerca de las tasas de ilustración por horas, porque muchos de los proyectos freelance tienen una tarifa específica acordada por el trabajo. Pero el precio por hora debe ser comparable al del diseño gráfico. Estos precios son de mi experiencia y de lo que he visto:

Tasas de Ilustración Freelance (por hora)

Amateur ..................................................$15- 30

Ilustrador................................................$25- 70

Ilustrador Senior.....................................$70 +


Precios de Proyectos-
He decidido postear solo los proyectos mas petinentes para la Comunidad de DA, porque estoy seguro de que no muchos puestos publicitarios en toda regla pasaran por aqui. El gran mercado Publicitario y editorial ha sido dejado afuera, pero sera implementado si fuera necesario. Si he dejado uno afuera, o si tienes un precio solicitado del que podría tener conocimiento, por favor pídelo.

Portada de Libros - Tapa Dura
Gran Título ............................................$3.000 - 3.500
Tirada Pequeña.....................................$2.000 - 3.000
Pequeña Imprenta................................$ 1.200 - 2.500
Libro de Texto......................................$1.200 - 3.000
Joven adulto/Capítulo.........................$2.000 - 3.000

Portada de Libros- En Rústica
Gran Distribución.................................$2.500 - 5.000
De Bolsillo............................................$2.500 - 4.000
Libro de Texto.....................................$ 1.500 - 2.000
Joven adulto/ Capítulo.......................$2.500 - 3.000

^ honorarios adicionales (% porcentaje del honorario original)
Trabajo Rápido (rush fee)...................25 - 100%
Venta de trabajo original...................100%
Uso ilimitado en cualquier
medio por un año...............................50 - 100%
Derechos por publicación
en el exterior......................................50 - 100%
Transferencia total
de Derechos.......................................150 - 200%


Libros de Niños (32 páginas, tapa dura, SOLO ilustraciones)
Adelanto..........................................$7.000- 40.000
Derechos
(porcentaje del precio de lista) ........3- 5%
Escalada de Derechos......................4.5 - 6%
Edicion de Bolsillo...........................3%

^Derechos de Subcidio
Editor Extranjero.............................25%
Película , Tv.....................................25%
Ventas directas Editoriales..............25%
Merchandising................................25%

Productos al por menor - (PONGAN ATENCION! las Remeras son muy pedidas en DA)
Ropa..............................................$ 1.800 - 4.200
Electrónica.....................................$1.200 - 3.500
Regalos / Novedades.....................$1.200- 3.000
Artículos Deportivos
(ej: tablas de Skate).......................$750 - 2.000
Juguetes/juegos...........................$2.500 - 6.000

^ Honorarios Adicionales (% del honorario original)
Venta de arte Original.................$100- 250%
Trabajo Rápido (Rush Fee)..........$20-150%
Transferencia total
de los Derechos...........................$100-200%



COMICS

Tasas de Comics (por página)
Guión...........................................$75- 120
Arte Pintado................................$300-400
Arte a Lápiz................................$100-250
Arte Entintado...........................$75-200
Letreado...................................$40-50
Coloreado.................................$100-150

ANIMACION

Honorarios (por segundo)............... 2D ............................ 3D

Publicidad...............................$300-2,000
Difusión..................................$175-500
Corporativo...........................$150-2.5000...................$275-3.000

Web,
Cliente Grande......................$200-1.000....................$300-2.000
Web,
Cliente Chico........................$120-800.......................$325-1.500

Salario medio semanal de los artistas animadores
Animador 2D..........................................$1.425
Animador 3D..........................................$1.809

Animatics (por viñeta)
5 x 7"......................................................$150-45
o
8 x 10"...................................................$175-500

Storyboards (por viñeta)
Boceto (miñatura).....................................................$40-150
8 x 10" viñeta clave........................................$200-500
9 x 12" Viñeta clave........................................$250-500



DISEÑO WEB

*Salario Promedio*

Animador Web
(1 a 5 años de experiencia)...........................$38.000-53.000
Animador Web
(5 + años de experiencia)...........................$51.000-73.000
Diseñador Web
(1 a 5 años de Experiencia)........................$40.750-59.000
Diseñador Web
(5 + años de Experiencia)........................$59.250-85.000
Artista Digital para
contenido web
(1 a 3 años).............................................$31.250-40.750
Artista Digital para
contenido web
(3 + años)..............................................$40.750-54.000

Taza media Freelance (por hora)
Diseñador web.....................................$50
Programador web...............................$75
Desarrollador
de Contenidos.....................................$60

Precios de Proyectos-
He decidido postear solo los proyectos mas petinentes para la Comunidad DA, porque estoy seguro de que no muchos trabajos corporativos en toda regla pasaran por aqui. Si he dejado uno afuera, o si tienes un precio solicitado del que podría tener conocimiento, por favor pídelo.

Diseño de Sitio Web (Ingresos del Cliente de $1 millon a $10 millones
Sitio Estático.........................................$7750-15.000
o
e-commerce..........................................$7500-18.000
precio de 6- 10 Elementos
(animación y audio).............................$400-1200
Cuota de mantenimiento
mensual...............................................$150-750
Banners, Botones,
Animación Flash..................................$575-5000

^ Honorarios Adicionales
Trabajo Rápido(Rush fee).....................50-200% del honorario original
Cuota de mantenimiento
Mensual...............................................$150-750


"Matar los pagos"(kill fees)- Cancelacion & Rechazo de Honorarios

¿Cuántas veces haz escuchado "He decidido que no te necesito" o " He encontrado otro diseñador" de un cliente mientras trabajabas rigurosamente para ellos?Bueno contrariamente a las quejas de clientes que piensan que no deben pagarte nada si ellos no usarán tu trabajo o si no necesitan que lo termines, ellos ciertamente deben hacerlo. Y hay especificaciones a ese respecto, para empezar.

Cancelación-
La cancelación de honorarios ocurre cuando el cliente detiene el progreso de un proyecto debido a circunstancias imprevistas o cualquier otra razón más alla del control del artista. Todos los derechos transferidos al cliente, acordados en el contrato, son tadavía válidos para aquellos trabajos completados por el artista.

Promedio (% de los honorarios originales) Ilustradores ....../.....Diseñadores Gráficos.
Previo a la culminación del
Estadio de abocetado..........................................25%.............................40%
Después de la culminación del
Estadio de abocetado antes
de terminar el trabajo........................................50%..............................80%
Después de completar
o la Terminación del Trabajo...........................100%............................100%


Rechazo
El rechazo de honorarios ocurre cuando el cliente detiene el progreso de un proyecto debido a la insatisfacción/ no deseo de terminar el proyecto.
Todos los derechos transferidos por escrito en el contrato
no serán obtenidos por el cliente, ni ningún trabajo completado podrá ser reproducido por el cliente.


Promedio (% del honorario original) Ilustradores / Dieseñadores Gráficos

Previo a la culminación del
Estadio de abocetado.................................21%
Después de la culminación del
Estadio de abocetado antes
de terminar el trabajo................................42$
Después de completar
o la Terminación del Trabajo...................100%



Breve reseña de los Contratos

Como artista freelance, quieres tener un contrato standard para usar con cada cliente. Un contrato standard es un contrato básico confeccionado que puede ser aumentado o ajustado, de acuerdo a los clientes.
Los clientes no necesitan seguir una fórmula absolutamente específica. Mientras todo es explicado, ya sea de manera simple o compleja, y firmado por las dos partes, funcionará como un contrato legal.
Los contratos incorporan TODOS los pequeños matices listados y discutidos anteriormente en este articulo.Aquí hay una lista, como punto de partida de lo que se necesita para un buen contrato:

-Fecha
- Nombres de las dos partes
- Explicación del proyecto (nombre del proytecto, tipo, medio, ¿dónde será usado? Se lo más específico que puedas).
-Uso ( Publicidad, edición, corporación, libro, personal)
-Área geográfica de uso ( Norte América, Europa, Planeta Tierra, etc.)
-Tiempo de uso ( un tiempo, un año,etc)
- Propiedad del arte original (¿quién se queda con el arte original?)
<--****Esta es una parte importante para todos los artistas que acepten comisiones, NECESITAN SABER SI ESTAN VENDIENDO SOLO SUS TRABAJOS O TAMBIEN CIERTOS DERECHOS ****-->
-Esclusividad (¿son los derechos garantizados por el cliente en el contrato esclusividad del cliente?
- Pago/ estimado ( pago original por el proyecto, asi como otras cosas adicionales discutidas mas arriba)
-Otras expensas/gastos generales ( costos de suministros, gastos por viajes, etc. ¿Serán pagados por el cliente o deberá el artista cubrir éstas expensas por si mismo?)
- Matar los pagos(kill fees)-Cancelacíon o rechazo de pagos.
-Detalle de Pagos/cronograma del Proyecto (evita las sugerencias del cliente de pagar después de completar el trabajo. Cualquier cliente respetable sabe que el pago segmentado como garantía es el método correcto)
-Atrazo en el pago de honorarios (acuerden una fecha cuando el pago del cliente se pueda considerar atrazado.¿Cuales serán las penalizaciones? Usualmente al cliente se le carga con el 1,5% del total del precio por atrazo mensual.)
-Alteraciones del Cliente ( cualquier alteracion al arte solicitada por el cliente y no discutida o acordada previamente es considerada facturable. Los precios en estas circunstancias corren por parte del artista. La mayoría factura cualquier tiempo adicional como si trabajara por hora). Por ejemplo, un artista cuyo honorario por hora es de $40/hr se le debe pagar $80 por 2 hs de alteraciones al proyecto.)
-Arte Final (¿Como será entregado? Físicamente, por correo, digitalmente por email ? ¿Recibira el artista muestras terminadas si el arte es para reproduccuión?
¿Seguro y compensación si el Arte original es dañado y no puede ser regresado al artista?

Negociación

Un contrato raramente es aceptado por un cliente o artista a la primera vez. Pero no tengas miedo de hacer alteraciones a partes del contrato con las que no estás de acuerdo.

**Descargo**
Se muy bien que muchos de los artistas activos persiguiendo trabajos pagos en la sección de empleos del forum en DA son ciertamente menores no profesionales. Éstas guias están hechas con propósitos profesionales. Eso no significa que artistas amateurs no puedan cobrar los precios sugeridos listados aquí. La única persona que dice que puedes o no puedes cobrar por tu trabajo eres tú, el artista. De todas maneras es ampliamente aceptado que un artista es usualmente pagado o se le permite cobrar cierto precio de acuerdo a su hablilidad, demanda de clientes, y años de experiencia. Como regla general, para un artista que comienza o no establecido, cobrar por debajo de estos precios estandards es una buena idea. No demasiado por debajo tampoco.

Pásale esto a cuanta gente puedas, envíaselo a clientes para un mutuo entendimiento. Postealo en los hilos de ofertas de trabajos/ servicios o donde sea pertinente.

Kellan Stover
Ilustrador

Gracias de nuevo al Sr. Kellan Stover por poner ésta información a dispocición de todos los artistas.

***Gracias LordGusst y La Legion por informar y dar difusión a esto tan importante como es saber cuanto y como cobrar por nuestro trabajo***

viernes, 5 de noviembre de 2010

Trailer Z Time

Gracias a la labor de nuestro compañero David Braña + su editor,aqui un trailer promocional de Z Time.
Espero les guste tanto como a mi.

Fer!S

lunes, 1 de noviembre de 2010

La vuelta del hijo pródigo:Muestra de Juan Gimenez en Mendoza

Gracias al estimado colega mendocino Hazef Carrizo http://www.hazef.daportfolio.com/ http://hazef.deviantart.com/ por acercarnos este material,debería decir exclusivo para Barricada Comics y Argentina Cartoon.Para lo que no pudimos asistir y disfrutar este gran evento en la provincia de Mendoza y nos quedamos con ganas de ver algo de todo el despliegue artístico de JG,aqui parte de lo vivido en la misma.
Mención especial al artista y compañero Enrique Santana por intermediar con Hazef para que pudiéramos disfrutar de estos registros.
Saludos y que lo disfruten

Fer!Sosa

*Aclaración,no todas fotografias aqui expuestas corresponden pura y exclusivamente a la obra de Juan Gimenez,tambien exponen en la misma E.C.A. diversos autores como Marcelo Marchese(quien es el autor del Quijote) como asi tambien el mismo Hazef Carrizo,que oficio de cronista grafico para este informe.











Diario Vox Populi:Mas de mil personas vieron la muestra de Juan Gimenez
http://www.diariovoxpopuli.com/novedades/index/mas-de-mil-personas-ya-vieron-la-muestra-de-juan-gimenez-

17 DE OCTUBRE 2010

Inaugurada desde el jueves, la muestra de Juan Giménez en el Espacio Contemporáneo de Arte (ECA) ya es todo un éxito. Allí se desarrollan gran cantidad de actividades para los amantes de la historieta, el comic y el manga. Con más de 200 visitas diarias, esta novedosa propuesta ha superado las expectativas de sus organizadores.
“Juan Giménez en Mendoza” es una muestra antológica de la obra de uno de los más afamados artistas del cómic mundial. Es una invitación a recorrer en detalle los universos visuales de este creador, a detenerse en el proceso de producción de sus imágenes (desde los bocetos preliminares hasta los sucesivos pasos de la tinta hacia el color), y observar en detalle su trayectoria. La misma podrá ser visitada hasta el 21 de noviembre con una entrada de $15.
A la vez y en el mismo lugar se lleva a cabo la Primera Convención del Noveno Arte: “El ECA se viste de Historieta”, que dura hasta el 20 de octubre.
“Esta feria tiene un esfuerzo muy grande y la idea es seguir con este tipo de iniciativas. Gracias a la publicidad que se ha hecho se ha logrado despertar la curiosidad de la gente”, relata Sandra Carosella, de Planeta Comic, una de las instituciones organizadoras junto a la Municipalidad de la Ciudad de Mendoza, La Bancaria y Fundación Mendoza Crear.
Quienes se acerquen podrán encontrarse con una propuesta expositiva no convencional fundada en el lenguaje del cómic. Para aquellos que ya conocen la obra de Giménez esta exposición los acercará más al proceso creativo del artista.










sábado, 30 de octubre de 2010

La cronica de Crack Bang Boom por Oenlao


huespedes
huespedes

trillo y risso

el mejor stand

Por una muy agradable costanera del rio Paraná, bordeada de algunos galpones de estilo ferroviario, se podía llegar hasta una pirámide rosarigasina donde está enclavada una hermosa sala de conferencias donde se realizaron las charlas más importantes.

En uno de los galpones, el mas prolijo, de amplias ventanas, estaban los stand de las editoriales, un bar y la exposición de la fierro.

El punto fuerte del crack bang era los visitantes norteamericanos. Y fueron un gran suceso. El editor de Vertigo, Will Dennis; Jim Lee y Brian Azzarello. A Humberto Ramos me lo perdí. Will se parecía un poco a Pablo Muñoz, al menos físicamente.

Tanto las charlas con ellos, como las firmas, como la oportunidad excepcional de poder entregar carpetas para que las viera este importante editor.

En el otro galpón sin ventanas les tocaba a los seguidores del manga(léase anime y cosplay también) y los fanzines. Hubo menos gente del manga que en otros eventos (por ejemplo que en el Anímate 09) Tal vez sospecharon que no eran lo más importante o solo porque no hubo la suficiente publicidad.

Los fanzines están acostumbrados a ser relegados. Aun así fueron tratados con amabilidad y tenían unos stands muy profesionales.

Así charlamos con nuestros huéspedes yanquis (traducción mediante) conTrillo, con Risso (el gran anfitrión), con cacho Mandrafina, con Altuna, con Marcelo Frusin, con Capristo, con los loco de rabia, los Belerofonte, los de la murciélaga, los llanto de mudo y muchos más. Todos firmaron y dibujaron. Nos turnamos en los stands para ir un rato a las charlas. En la noche nos cruzamos todos en bares y hostels. La gente es más tranquila que en Buenos Aires pero los chorros son igual de eficientes. Conocí algunos amigos que solo conocía por internet como al famoso Fer Sosa.

La entrega de carpetas a un editor de vértigo no es algo fácil de conseguir y es algo por lo que se desesperarían muchos dibujantes. En el crack bang tuvimos esa oportunidad, las colas nunca sobrepasaron las 30 personas, ayudo que hubo varias recepciones a distintos horarios. Finalmente fueron elegidos unos pocos y casi todos profesionales que ya trabajan para el exterior. Parece que Capristo, Baldó, Bergara, Ginevra, Navarro, Ippóliti y Varela. Eso para muchos jóvenes esperanzados fue mal visto pero nadie garantizaba que serian elegidos otros amateurs si estos no se presentaban. La elección pareció exigente y es lo menos que se espera de tal figura. Cuantos más dibujantes argentinos lleguen más posibilidades habrá para los demás, me parece.

Además tuve el honor de compartír stand con la buena historietista tucumana Evi Zunz, con Kokin, Brian, Ricardo de Luca, Max king, Lubrio, los “hotel de ideas”, Emiliano, Cirianni y la gente de San Nicolás y Pergamino.

A Rosario también fui de hinchada y plomo a una competencia de show artístico de patín al club provincial. Por eso y por mi impericia no tuve tiempo de disfrutar de un buen surubí a la orilla del rio.

Una gran fiesta que pudimos compartir con gente querida y comprobar que uno de los mitos de Rosario es cierto.

jueves, 28 de octubre de 2010

Informe de Crack Bang Boom(zona negativa)

Escrito por Mariano Abrach el día 28 Octubre, 2010

Cuando comenzó a gestarse, la idea parecía un sueño irrealizable o al menos muy lejano. Sin embargo, por el esfuerzo y el trabajo de los organizadores encabezados por Eduardo Risso (con la participación de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Rosario, el Centro Cultural Parque de España y el Centro de Expresiones Contemporáneas, y de los artistas y periodistas locales Juan Angel Szama, Eduardo Santillan Marcus, Carlos Barocelli, Esteban Tolj y Leandro Arteaga) desde el 21 al 24 de octubre efectivamente se realizó la Primera Convención Internacional de Historietas – Crack Bang Boom, a la cual se calcula que asistieron entre cuatro y cinco mil personas (según datos oficiales), tanto residentes de la ciudad como de otros puntos del país y del continente sudamericano. Entre todos ellos, Zona Negativa también estuvo presente en el evento a lo largo de los cuatro días y a continuación se da cuenta de ello.


Aunque oficialmente la fecha de inicio era el jueves 21 todo comenzó antes, con la inauguración de muestras afines a la historieta desde varias semanas antes, haciendo foco en lo nacional con la histórica Revista Fierro, en primer lugar, y luego con el reconocimiento a dos artistas de la ciudad, Roberto Fontanarrosa y El Tomi. Estas dos se dieron el lujo de ser abiertas el día antes del inauguración de la Convención propiamente dicha, con los invitados presentes conversando con los pocos asistentes que se percataron de que allí ya estarían Jim Lee, Brian Azzarello, Will Dennis, Fabio Moon, Gabriel Bá, Eduardo Risso, Ariel Olivetti y más.

En las primeras horas del día 1 de Crack Bang Boom ya se respiraba comic en la atmósfera rosarina. Caminando hacia el predio del evento se podían ver remeras de Superman, por mencionar un ejemplo, vestidas con todo orgullo y la frente bien alta.


Este primer día fue el más liviano en cuanto a concurrencia así como en lo que a paneles y momentos destacables se refiere. No obstante eso, abrió nada menos que con Brian Azzarello firmando autógrafos y Jim Lee realizando bocetos a unos pocos afortunados, por un lado, y con Eduardo Risso y Carlos Trillo en la primera “Charla de Café”, conversando informalmente entre ellos y con el público, por el otro.

Otro momento importante que debió tener lugar en la primera jornada como parte de la apertura del evento, fue el homenaje al veterano artista santafesino Juan Arancio, quien había sido invitado pero no pudo asistir por una enfermedad que le impide viajar. Estuvieron presentes, de todos modos, sus palabras de agradecimiento, recibidas por quienes querían ofrecer el homenaje al artista o, de no haberlo conocido, enterarse de su obra.

Cerrando el día 1 de la Convención, y dejándola completa y oficialmente inaugurada, se realizó la apertura de la muestra de todos los artistas invitados al evento, con la presencia de (casi) todos ellos, con la posibilidad de, por ejemplo, comentar directamente con un dibujante un determinado trabajo suyo o sacarse fotos con ellos entre sus dibujos; esto dependió del gusto de cada uno de los muchos presentes, ya que su predisposición era total.


El día 2 inició intensamente con la charla “A solas con Jim Lee” para la cual desde una hora antes había gente esperando que se abrieran las puertas, preanunciando el auditorio prácticamente colmado que estaría escuchando las anécdotas sobre sus comienzos como dibujante, los entretelones de lo que fueron los primeros años de Image Comics, la venta de Wildstorm a DC Comics, sus trabajos como artista en DC, la llegada al actual puesto de Co-Publisher y los motivos del ascenso de Bob Harras e Editor en Jefe (sin dejar de hacer una broma por estar ahora bajo su tutela, al revés de lo que fuera hace unos veinte años en Marvel).

Una de las últimas preguntas de este panel tocó otro tema interesante y actual sobre el futuro de Jim Lee como artista: la posibilidad de que dibuje a la JLA así como un crossover de la Liga con los X-Men; sobre lo primero respondió que siempre está la posibilidad, mientras que respecto al cruce con el equipo de Marvel afirmó que hay muy pocas probabilidades, pero que “nunca se sabe, DC quizás compre Marvel…”. Luego, contestó seriamente a la cuestión hablando de la rivalidad entre compañías como medio para el crecimiento de ambos y que si llega el caso de un crossover sólo será por motivos creativos, cerrándose con esta declaración la charla.

Desde el mismo comienzo del panel la estrella del evento demostró su buen humor, el cual desplegó durante la hora que duró el mismo. Esto redundó en una charla amena, divertida, entretenida, de la cual los (aproximadamente) 400 asistentes salieron encantados, lo cual demostraron en la ovación que ofrecieron a Lee cuando concluyó.


El otro panel sobresaliente del día viernes fue el titulado “Disparando 100 Balas a la distancia”, que situó a Eduardo Risso, Brian Azzarello y Will Dennis uno al lado del otro, como pocas veces habían estado a lo largo de la producción de este extenso proyecto en Vertigo. Luego de comentar detalles de cómo se gestó y desarrolló 100 Balas, y de lo que significó esta serie para el sello editorial, llegó la pregunta que todos querían hacer: cuál es el nuevo proyecto del equipo que se había anunciado en la New York Comic-Con. Ante esto, Will Dennis decidió realizar el anuncio público de Spaceman, que fue la primicia de Crack Bang Boom, de Rosario para todo el mundo (de la que informamos oportunamente). Con esta charla se despidió el día 2 del evento, apropiadamente, ya que no había mejor manera de concluir la segunda jornada de la convención que con esta noticia exclusiva.

El sábado presentó a todos los asistentes el agradable problema de tener que elegir a qué panel asistir, con interesantes ofertas que coincidían en horarios. Luego de que comenzara el día conversando sobre el pasado, presente y futuro de la Fierro, histórica revista de historieta nacional, hubo que decidir si estar “a solas” con Ariel Olivetti o con Brian Azzarello, o hacer la larga fila para conseguir el preciado autógrafo de Jim Lee en algún comic de la colección personal de cada uno.

Sin lugar a dudas, este tercer día fue el de mayor concurrencia de público, lo cual se vio reflejado precisamente en esa espera por la firma del artista estrella que no impidió que las charlas con Olivetti y Azzarello tuvieran su buena cantidad de asistentes.


Lo mismo sucedió en el último turno de paneles, que presentó la disyuntiva de ir a escuchar al maestro Horacio Altuna sobre toda su obra o a Jim Lee y Will Dennis hablando en calidad de editores de DC Comics, dos ofertas muy atractivas que contaron ambas con salones colmados de público.

En el panel de Lee y Dennis tal vez la pregunta más interesante fue sobre el pasaje de los personajes de Vertigo al DCU, otro tema del que mucho se rumorea pero nada concreto se anuncia. Jim Lee lo catalogó como un rumor del cual no opinó, mientras que Dennis comentó que Vertigo no necesita de esos personajes, al considerar que de las mejores historias de los últimos años del sello, ninguna tuvo a esos personajes como protagonistas.

Hacia el domingo, último día de Crack Bang Boom, comenzó a aplacar la intensidad del evento, debido a que Jim Lee ya no estaba entre los fans reunidos en Rosario. Esto no implicó que hubiera mucho menos asistentes sino que estuvieran más dispersos entre los distintos espacios dispuestos para el evento: asistiendo a las presentaciones editoriales de la región (destacando la edición argentina de El Gran Lienzo de Gabriel Ippóliti y Diego Agrimbau), deambulando entre los stands, consiguiendo sketchs y firmas de Olivetti, Marcelo Frusín, Leandro Fernández y Risso, entre otros, o escuchando a los invitados de Brasil Fabio Moon, Gabriel Bá y Rafael Albuquerque.


Aunque estos tres dibujantes brasileros merecen un párrafo aparte, porque vinieron por su propia cuenta a colaborar con el evento más allá de que la organización no podía costear su visita. Además de participar en dos conversaciones, una “de café” informal y otra mesa redonda formal, dispusieron sus propios stands en donde ofrecían a precio de oferta sus comics editados independientemente, prestándose a firmarlos y hablar sobre ellos con toda la predisposición.

El editor Will Dennis también hizo gala de su buena voluntad, recibiendo una gran cantidad de carpetas de artistas que ya trabajan profesionalmente en el medio o que están comenzando su carrera, para evaluarlos como potenciales dibujantes de Vertigo, dando muestra una vez más de su interés por el panorama internacional del comic. De todos los que ofrecieron su material a Dennis, poco más de una docena fueron elegidos por él para una entrevista y una futura segunda prueba; el tiempo dirá si encontró algo prometedor en Rosario.

Una de las figuras nacionales destacadas de toda la Convención sin lugar a dudas fue el escritor Carlos Trillo, quien necesitó de dos paneles para poder presentarse junto a todos los dibujantes invitados al evento que trabajaron junto a él: Domingo Mandrafina, Eduardo Risso, Juan Bobillo, Gustavo Sala, Lucas Varela y Juan Saenz Valiente. Esto es una muestra de lo prolífico de este guionista, lo cual motivó a decir a Will Dennis que “Trillo no duerme”, luego de haber visto la oferta de comics argentinos en los stands de Crack Bang Boom.


Entre todas estas celebridades, locales, nacionales e internacionales, transcurrió el cuarto y último día del evento de comics más importante de los últimos tiempos en la región, el cual concluyó con un feliz Eduardo Risso agradeciendo a todos por haber hecho de Crack Bang Boom un auténtico éxito, que augura la realización de una segunda edición, si todo sale como debería.

El público comiquero de Rosario, Argentina y la región, completamente agradecidos por ello, y deseando que así sea.

Extraido de zona negativa:http://www.zonanegativa.com/?p=22058

martes, 26 de octubre de 2010

ATENTI SEÑORES ATENTI

Publicado el por Fierro

CHAPITAS DE FIERRO, el primer Álbum de Figuritas de la Historieta Argentina, está a punto de ser declarado de Interés Histórico Cultural por la Legislatura Porteña.

El primero de octubre fue presentado en la Legislatura Porteña (por la legisladora Delia Bisutti) un proyecto por el cual se declarará de Interés histórico-cultural el Álbum de la Historieta Argentina diseñado por Diego Parés (acompañado por Souto, Scalerandi y Soto) que publicó la Fierro. Aquí debajo el texto del proyecto que lleva el número de expediente (interno) 2905-D-2010.

Proyecto de Declaración: La Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires declara de interés histórico-cultural al álbum de figuritas de la historieta nacional “Chapitas de Fierro”, lanzado en marzo de este año por la Revista “Fierro”.



Fernando S

Se aprueba el “Día de la Historieta”

Felicitaciones a todos lo de la comision pro dia H,incluida nuestra amiga Niamh que sabemos y damos fé de su enorme esfuerzo,por todo su labor detras de esta nueva fecha en el calendario oficial.
Saludos


El equipo de Barricada



Se aprueba el “Día de la Historieta”

El senado argentino aprobó por unanimidad incluir en el calendario oficial el “Día de la Historieta Argentina“, se informó ayer, 25 de Octubre.

El “Día de la Historieta” fue instituido el 4 de setiembre, porque ese día de 1957 apareció publicado el primer capítulo de “El Eternauta” con guión de Héctor German y dibujos de Solano López.
El proyecto del “Día de la Historieta Argentina” fue presentado por los diputados de centro izquierda Delia Bisutti y Claudio Lozano en junio de 2009 y consiguió la media sanción en el recinto a fines del año pasado.


jueves, 21 de octubre de 2010

"Llega Z-Time, un cómic de Zombis a través del tiempo"

No es fácil trabajar en equipo, pero desde luego, cuando todo funciona y las personas se entienden, es lo más gratificante que puede haber. El resultado sumando esfuerzos siempre es mejor y, en este caso, creo que con Z-Time, hemos hecho un gran trabajo del que sentirnos todos orgullosos. Vale, sé que no entendéis de qué os estoy hablando, pero para eso tenéis más abajo la nota de prensa y, junto a todos los textos, imágenes que "hablan" por si solas del talento que guarda este proyecto. Esperamos que disfrutéis con
Z-Time tanto como lo hemos hecho nosotros.

"Llega Z-Time, un cómic de Zombis a través del tiempo"


Dentro de pocas semanas llegará a los lectores de todo el mundo Z-Time, el proyecto de cómic de Zombis a través del tiempo que lleva gestándose desde principio de año desde las filas de Barricada http://fanzinebarricada.blogspot.com/
Uniendo esfuerzos de dibujantes y guionistas de ambos lados del Atlántico, profesionales como Fernando Sosa, Santiago Eximeno, David Braña, Juan Alarcón, César Acevedo o Pedro Belushi entre otros, unen sus talentos para traernos este especial del cual extraemos su editorial.

“¿Z-Time? ¿Pero qué demonios es Z-Time?"

Bienvenidos, queridos lectores, a este especial Z-Time. Bienvenidos al horror que en las siguientes páginas vais a contemplar y que, esperamos, satisfará vuestros gustos y paladares más siniestros.

Pero, ¿qué es Z-Time? ¿Cómo surgieron estas terroríficas historias y quiénes son los artífices de estos relatos ilustrados? Z-time es el resultado del trabajo y talento de unos artistas que quieren demostrar al mundo lo que son capaces de hacer. Sus historias, sus dibujos, su narrativa, todo lo que vais a contemplar a continuación, es una carta de presentación. Una carta de presentación para enseñar a los lectores el tipo de diversión que podemos realizar y un guiño a los editores del mundo para decirles: “Si os ha gustado esto, aún tenemos más, mucho más”. Porque Z-Time sólo es la punta del iceberg de un millar de historias, de conceptos, de entornos maravillosos, de fantasía ilustrada.

Si en pocos meses hemos sido capaces de crear este magazine, ¿Qué creéis que podremos crear en siguientes ocasiones? Si queréis saberlo, contactad con nosotros al final de la revista donde están nuestras fichas y contactos. (Y si sois editores, podemos hablar de más cosas…)

Y ahora disfrutad… si podéis.


Portada

Introducción

Sumario

Historia nexo
Prehistoria

Época bárbara

Llegada a la Luna


Época romanos / antiguo Egipto

Concierto (época actual)

Pin-up

viernes, 15 de octubre de 2010

Arrancó Dibujantes 2010

Hoy viernes (15 de octubre), a las 20.30 h, en el Centro Municipal Distrito Norte Villa Hortensia (Warnes 1917), se inaugurará la muestra Dibujantes 2010, en sintonía con la Primera Convención Internacional de Historieta de Rosario Crack Bang Boom.
En esta oportunidad participarán invitados de la talla de Rubén Meriggi, José Massaroli, Marcelo Frusín, Eduardo Risso, y Jorge Lucas.

Actividades
18 h: Clases abiertas a cargo del ilustrador Fernando “Kiro” Campos.
20 h: Actuación de la banda infanto juvenil de Villa Hortensia.
20:30 h Charlas y proyecciones relacionadas a Horacio Lalia.

Dibujantes 2010
Organizado por la Asociación de Dibujantes del Litoral y debido a los logros obtenidos en la primera experiencia en 2009, esta segunda edición de Dibujantes 2010 tiene como sede a los centros municipales de distrito, el Sindicato de Prensa de Rosario, La Isla de los Inventos, el Monumento a la Bandera y el Centro de la Juventud. En esta ocasión el homenajeado es Horacio Lalia, talentoso historietista nacional con más de 30 años de trayectoria. También participarán invitados como Rubén Meriggi, José Massaroli, Marcelo Frusín, Eduardo Risso y Jorge Lucas.

jueves, 14 de octubre de 2010

Doeyo anuncia Winter World de Zaffino y Dixon



Considerada por los especialistas del rubro como la obra magna de nuestro dibujante Jorge Zaffino, Era un bien inalcanzable para muchos en nuestro pais. En Ingles quizas se conseguia, pero no habia una edicion en español disponible salvo los viejos y extintos numeros de Forum.




Peor aun, La historia de Winterworld, guionizada por Chuck Dixon tenia una continuacion inedita, llamada Wintersea.


Recientemente el sueño del pibe se hizo realidad cuando aparecio la edicion de IDW (editorial conocida por sus comics de Transformers) publico la edicion original en blanco y negro, remasterizada, mas la secuela que hicieran Dixon y Zaffino en un paquete tomo tapa dura de unos 20 dolares.



Pero seguia estando el idioma de por medio. Grande Doeyo que vio la oportunidad y compro los derechos, publicando una edicion autoctona dentro de su Biblioteca MP!!!.

Ya hice oportunamente una reseña de esta obra que pueden leer en Comic Review Winterworld de Zaffino y Dixon.


Una oportunidad para no dejar pasar, Zaffino en su maxima expresion y en una edicion que seguramente vale cada peso.



(escrito por Javier Doeyo)
Hace años que voy detrás de este laburo... años.
Lo hablé a finales de los 90 con el mismo Jorge Zaffino, y en aquel momento, la cosa no daba. Me explicó que ellos (él y el guionista Chuck Dixon) le habían dado la historieta a la Marvel por 10 o 15 años, no recuerdo bien. Que además, la editora publicaría también Wintersea, su continuación todavía inédita. Y me dijo textualmente que "si vos le compras los derechos a los yankees, la plata se la quedan ellos, pero si aguantás un par de años más, te la vendemos nosotros". Obviamente, mi respuesta fue que "dale, esperamos lo que haya que esperar" y seguimos adelante con Hoover y algún otro proyecto que, crisis mediante y luego, su prematura muerte, quedó en el tintero.

Volví sobre el tema en el 2003, cuando con su hijo Gerardo, armamos el Jorge Zaffino Sketchbook y en el cual publicamos ilustraciones de portadas de WW y además, alguna página descartada. Le recordé mi interés sobre la historieta y él se comprometió a hablar con Dixon sobre el tema. Luego perdimos el contacto y pasaron los años y... de repente la editora IDW publicó la obra completa en diciembre del año pasado.

Este mes de septiembre, finalmente, llegamos al final de este largo recorrido: exactamente el día 30 saldrá a la venta la edición nuestra al módico precio de $ 45.-
Con 144 páginas, conteniendo Winterworl y su secuela Wintersea, prologadas y traducidas por el "enorme" Fernando Ariel García (desde hoy, traductor oficial de IDW en la Argentina, je!), supervisada por la atenta mirada "que todo lo ve" del Mr. Ariel Avilez y bajo los consejos siempre oportunos de Germán D'Agostino, la publicación de esta novela gráfica es uno de nuestros mayores logros profesionales...

Bah, que estamos bien contentos de poder editarla y que además, si la suerte y los lectores acompañan, bien puede ser ésta la puerta para seguir con más obras dibujadas por Zaffino, como Seven Block, compilar todo el Hoover, rescatar el Destroyer (del cual sólo tenemos la mitad), y vaya uno a saber qué más... Es que acá nos gusta mucho este artista. Mucho de verdad.
No se lo pierdan, vale la pena. El 30/9 empieza la distribución en casas de comics, algunos quioscos selectos (aquellos pocos que se copan vendiendo historieta argentina), las librerías Cúspide y algunas librerías de libros a las que acá llamamos comic friendly, y que por suerte, cada vez son más...



Wintersea